In sintesi. Cantare «Cochise» degli Audioslave significa misurarsi con una delle voci più potenti del rock moderno, quella di Chris Cornell. La linea vocale è semplice sulla carta, ma chiede una distorsione controllata e una tenuta sugli acuti che mette alla prova qualsiasi cantante. Qui vedi perché questo brano è un banco di prova didattico e come affrontarlo senza rovinare la voce.
“Cochise” è la prima traccia, nonché il primo singolo, del disco di debutto del supergruppo americano Audioslave, un album omonimo pubblicato il 14 ottobre 2002.
Si tratta, quindi, del brano che lanciò questo ambizioso progetto, a tutti gli effetti uno dei loro singoli più famosi, nonché uno dei migliori esempi di hard rock degli anni 2000.
Gli Audioslave sono stati attivi tra il 2001 e il 2007, composti da Chris Cornell, storico cantante dei Soundgarden, e da tre elementi provenienti dei Rage Against The Machine: il chitarrista Tom Morello, il bassista Tim Commerford e il batterista Brad Wilk.
«Chris Cornell e i Soundgarden sono sempre stati un punto di riferimento per me per la profondità della loro musica» ha spiegato Tom Morello, «Ho sempre amato i riff potenti e il suono dell’hard rock e del metal, ma non riuscivo ad appassionarmi davvero perché non mi piacevano i testi. Chris era una persona molto intelligente, ed era poetico. Aveva una sua poetica molto dark, ma allo stesso tempo era in grado di buttarsi senza riserve nel suono potente e nei riff dell’hard rock».
Cochise, il brano che ha lanciato gli Audioslave
Quando «Cochise» uscì come primo singolo, nell’autunno del 2002, segnò l’incontro fra due mondi: la voce drammatica e profonda di Chris Cornell, cresciuta nella scena grunge di Seattle con i Soundgarden, e la sezione ritmica esplosiva ereditata dai Rage Against The Machine. Il risultato fu un hard rock muscolare ma pieno di sfumature, costruito attorno a un riff ipnotico di Tom Morello e a una linea vocale che alterna momenti trattenuti a esplosioni in pieno petto.
Per chi studia canto, «Cochise» è interessante proprio perché non è tecnicamente complicata nelle note, ma lo è tantissimo nell’emissione: l’intero brano vive su un registro acuto e «sporcato», dove ogni frase deve restare potente senza diventare urlata.
La “pippa” didattica
“Cochise” è un brano con una linea vocale semplice ma efficace, potente e incalzante, che ti toglie il respiro.
La difficoltà maggiore è stata quella di dover “sporcare” la voce per tutta l’emissione su un settore tonale acuto, cercando di non sacrificarne volume e proiezione.
Cornell è uno dei cantanti dai quali ho tratto maggior ispirazione. Grazie Chris!
La tecnica dietro la voce di Chris Cornell
La forza di Cornell stava nella capacità di mantenere un suono pieno e ricco di armonici anche nella zona acuta, quella in cui la maggior parte dei cantanti tende a stringere e a perdere volume. Per avvicinarsi a quel timbro senza farsi male serve un lavoro paziente: un buon appoggio del fiato, un riscaldamento serio prima di affrontare il brano e una distorsione che parte dal controllo, non dallo sforzo della gola.
L’errore più comune è cercare la «sporcizia» spingendo sulle corde vocali: così si arriva facilmente all’abbassamento di voce o, peggio, all’infiammazione. La strada giusta è opposta: più sostegno dal basso, gola libera e una distorsione costruita sulle risonanze. È un equilibrio che si conquista con lo studio, non con la fortuna.
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Per chi ha fretta: 5 cose da sapere su Cochise e la voce di Chris Cornell
È la prima traccia e il primo singolo del disco d’esordio degli Audioslave, pubblicato il 14 ottobre 2002. Lanciò il supergruppo nato dall’unione di Chris Cornell con tre musicisti dei Rage Against The Machine.
La linea vocale è semplice nelle note ma vive quasi tutta su un registro acuto e «sporcato»: il difficile è tenere potenza e proiezione senza sacrificare la voce.
Lo storico cantante dei Soundgarden, poi voce degli Audioslave, considerato una delle voci più potenti e versatili del rock di Seattle e oltre.
Con appoggio del fiato, riscaldamento e una distorsione costruita sulle risonanze e sul controllo, mai spingendo sulle corde vocali.
Il chitarrista Tom Morello, già nei Rage Against The Machine, autore del riff ipnotico su cui poggia tutto il brano.
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