Esercitiamo la tecnica sulle pentatoniche rock blues

Pentatoniche rock blues: perché è il primo vocabolario di ogni chitarrista

Le pentatoniche rock blues sono il primo vocabolario di ogni chitarrista elettrico. Se ascoltiamo come fraseggiano Eric Johnson o Joe Bonamassa, capiamo subito quanto la padronanza di questi pattern faccia la differenza tra suonare scale e fare davvero musica. In questo workout propongo una serie progressiva di esercizi per portare la mano sulla pentatonica con sicurezza, velocità e gusto melodico.

Esercizio 1: i box della pentatonica, ascendente e discendente

Il primo studio è l’esecuzione del box della pentatonica minore di mi, prima in fase ascendente e poi discendente. Sembra banale ma è il fondamento: senza un box pulito non si costruisce niente sopra. Esercitati con metronomo lento (60-80 bpm), tenendo le dita basse sulle corde e cercando un suono compatto a ogni nota.

Esercizio 2: gruppi di quattro note sui gradi della scala

Il secondo esercizio combina quattro note alla volta che si spostano sui gradi della pentatonica: partendo dalla prima nota del box eseguo quattro note, poi ripeto la stessa operazione per ogni grado della scala, con ritmica a semicrome. Puoi farlo plettrando ogni nota (ottimo per la plettrata alternata) oppure con la legatura, plettrando una sola volta per corda (utile per il fraseggio fluido).

Gli esempi successivi sono scritti su un solo box della pentatonica, ma vi consiglio di spostare il pattern a tutti gli altri.
Un esempio vede la combinazione reiterata di gruppi di quattro note che mano mano si spostano sulla pentatonica. Partendo dalla prima nota del box, eseguo quattro note, e faccio la stessa operazione per tutti i gradi della scala, tutto con una ritmica a semicrome. Questo esercizio, volendo, può essere eseguito anche con la legatura, plettrando sempre una sola volta per ogni corda.

Variante: blue note e legature per spezzare la simmetria

Una variante musicalmente interessante è aggiungere la blue note: così rompi la simmetria della pentatonica e introduci la tensione cromatica tipica del blues. Provala sia plettrata sia legata, alternando i due approcci nello stesso esercizio per allenarti a passare con naturalezza tra controllo ritmico e fraseggio espressivo. È la stessa logica che trovi nelle lezioni di chitarra didattica dei grandi chitarristi blues.

Oltre all’esecuzione di questo esercizio con la legatura, potete eseguirlo aggiungendo la blue note, creando così una figurazione meno simmetrica, ma altrettanto efficace.
Ora invece passiamo a delle figurazioni a terzina di sedicesimo. La prima si basa sempre sul solito box della pentatonica minore di mi.

Esercizio 3: terzine di sedicesimo e gruppi da sei note

Passiamo poi alle terzine di sedicesimo sempre sul box di pentatonica minore di mi. La prima figurazione lavora a terzine corte; nell’ultimo esempio affrontiamo un gruppo di sei note che si sposta progressivamente sulle varie corde. Qui la sfida è mantenere la chiarezza ritmica a velocità sostenuta. Subito sotto trovi la backing track per esercitarti su un contesto armonico reale: buon workout!

Nell’ultimo esempio, poi, sempre a terzine di sedicesimo, affrontiamo un gruppo di sei note che si sposta progressivamente sulle varie corde. Qui sotto trovate la backing track per esercitarvi, buon workout!

Per chi ha fretta: 5 cose sugli esercizi di pentatonica rock blues

1. Cos’è la pentatonica? Una scala a cinque note, di cui esistono due varianti principali (maggiore e minore) e che è il vocabolario di base del blues e del rock.
2. Da dove cominciare? Dal primo box della pentatonica minore di mi: è il pattern simmetrico più immediato e quello da cui partono tutti i chitarristi rock blues.
3. Perché i gruppi di quattro note? Servono a coordinare mano destra e mano sinistra, costruire fluidità sulla plettrata alternata e creare frasi sempre nuove a partire dallo stesso box.
4. Cos’è la blue note? La nota di passaggio che rende blues una pentatonica minore: la quinta diminuita rispetto alla tonica della scala.
5. A cosa serve la backing track? A esercitarsi su un contesto armonico reale e sviluppare timing, dinamica e gusto melodico, non solo velocità meccanica.