In sintesi: Il Metodo Completo per Chitarra Blues di David Hamburger, edito Volontè&Co., è un manuale per chi parte da zero col blues: dalla notazione alla pentatonica, dallo shuffle alla ritmica con palm muting, fino agli stili degli artisti storici come Muddy Waters. CD audio incluso con le backing track.
Un manuale che parte davvero dalle basi
Il Metodo Completo per Chitarra Blues di David Hamburger, edito da Volontè&Co., è dedicato ai primi passi nella chitarra blues: la tastiera della chitarra, la notazione e le varie suddivisioni ritmiche. Prosegue con le scale musicali di riferimento, gli accordi, gli intervalli e l’armonizzazione della scala maggiore.
La lettura è fluida e i testi sono spiegati in modo molto semplice, così da consentire a chiunque di avere una buona conoscenza di base della teoria musicale necessaria. Non si presuppone alcuna abilità pregressa, ma si parte dalle prime nozioni sul pentagramma fino a costruire frasi più articolate. È un percorso a difficoltà crescente che funziona perché ogni capitolo si appoggia su quello precedente, senza salti improvvisi.
Ritmica, shuffle e pentatoniche
Il capitolo 3 è tutto dedicato al mondo della ritmica analizzando il palm muting e lo shuffle, con diverse varianti di quest’ultimo. Lo shuffle è il cuore pulsante del blues classico e impararlo a tempo è la prima vera prova di tenuta ritmica per chi inizia. Il libro propone esempi crescenti, da quelli più lenti a quelli a tempo medio, con tablatura e notazione affiancate.
Il capitolo 4 apre le porte alle pentatoniche, le scale per eccellenza del mondo blues, spiegandone i box e dimostrando attraverso i fraseggi da eseguire sulle varie backing track, contenute nel CD audio allegato, l’efficacia delle suddette scale. Il box principale viene poi collegato alle posizioni adiacenti, in modo che il chitarrista impari subito a muoversi sulla tastiera senza restare incastrato in una sola forma.
Tecniche essenziali: slide, bending, vibrato e legato
Scorrendo di capitolo in capitolo le difficoltà aumentano ma il bagaglio teorico/tecnico si semplifica sempre più, in modo graduale; il metodo permette all’allievo di apprendere le giuste nozioni e di collocarle nel proprio vocabolario musicale.
All’interno troverete dei capitoli dedicati alle tecniche dello slide, bending, vibrato e legato. Sono le quattro famiglie tecniche che distinguono il chitarrista blues: il bending preciso del semitono o del tono, il vibrato lento e profondo, lo slide che porta il chitarrista verso il mondo della chitarra resofonica e il legato che permette di costruire frasi lunghe con un solo attacco di plettro.
I grandi del blues come modelli di stile
Una parte del libro viene dedicata ai chitarristi famosi del blues con dei lick derivati dal loro stile, analizzandone i linguaggi attraverso le apposite tablature. Ad esempio, come vedete nella foto, ci sarà Muddy Waters, il gigante del Blues elettrico di Chicago, a tenervi compagnia, insieme a molti altri suoi esimi colleghi.
Lo studio dei lick non è imitazione fine a sé: serve a interiorizzare il vocabolario del blues, capendo come Muddy Waters pensava la sua chitarra in modo diverso rispetto a un Robert Johnson rurale o a uno Stevie Ray Vaughan moderno. Confrontare gli stili è il modo migliore per costruire il proprio.
Per chi è indicato questo metodo
Questo metodo è l’ideale per chi parte da zero o si approccia per la prima volta all’universo Blues, con spiegazioni chiare e mirate e una strada comoda per assimilare il concetto di “botta e risposta” così utile non solo per le proprie performance soliste, ma anche nel caso di una jam session. Non sostituisce il maestro in carne e ossa, ma fornisce un metodo strutturato che pochi manuali in italiano offrono con questa progressione didattica.
Per qualsiasi informazione potete andare sul sito di Volontè&Co.
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\n- Per chi è pensato? Per chi parte da zero col blues o vuole avvicinarsi al genere in modo strutturato; non serve formazione musicale pregressa.
- Cosa contiene? Notazione, ritmica con palm muting e shuffle, pentatoniche e box, tecniche di slide bending vibrato legato, lick degli stili storici e CD audio con backing track.
- Quanti capitoli ha? La progressione è a difficoltà crescente; ogni capitolo si appoggia sul precedente fino allo studio dei lick degli artisti famosi.
- Chi è l’autore? David Hamburger, chitarrista e didatta americano; edizione italiana a cura di Volontè&Co.
- È sufficiente da solo? È un’ottima base per autodidatti motivati; un maestro accelera comunque il percorso, soprattutto per ritmica e fraseggio.
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