Avviciniamoci alla chitarra Rock con la pentatonica

In sintesi: Davide Seravalle guida i chitarristi alle prime armi nel mondo della pentatonica rock, partendo dalle radici blues e arrivando agli stili di Slash, Van Halen e Zakk Wylde. L’articolo spiega cosa e la scala pentatonica, come relazionarla alla tonalita maggiore e minore, e propone tre esempi pratici di lick suonati con timbri e tecniche diverse: shuffle blues, crunch rock di Gilmour e Clapton, hard rock distorto in stile Guns N’ Roses.

Con questo secondo articolo della serie ci rivolgiamo a chi suona la chitarra da qualche tempo ma non ha mai eseguito un assolo o un fraseggio, partendo dalle basi: la scala pentatonica. Nella lezione di oggi ripercorreremo idealmente lo sviluppo di uno dei fraseggi (o licks, in inglese) piu usati, utilizzando esempi via via piu complessi suonati tutti in tonalita di Em (e con la pentatonica minore di E) cosi da facilitare l’individuazione degli elementi via via evoluti e di quelli mantenuti negli anni. Trovi altri spunti pratici nelle nostre lezioni di chitarra didattica.

Cos’e la pentatonica e come funziona

Come spiego nel mio manuale, La Chitarra Rock Per Tutti, la pentatonica e una scala composta da cinque note che puo essere usata come scala maggiore oppure come scala minore (come poi anche la scala diatonica). La piu usata delle scale pentatoniche, almeno in contesto rock, e la scala pentatonica minore che e composta da queste note:

Tonalita generica: T IIImin. IVgiusta Vgiusta VIImin. In Em: E G A B D

Confermato dalla presenza della III minore questa e una scala minore, ma riordinando le stesse note partendo dalla seconda nota della scala, la III minore appunto, guarda cosa succede:

Tonalita generica: T IImaj. IIImaj. Vgiusta VImaj. In G: G A B D E

Otteniamo cosi la scala pentatonica maggiore. Come vedi non si tratta della scala di E maggiore ma della scala di G maggiore (come evidenziato dalla tonica). Possiamo dire che la scala pentatonica di E minore e composta dalle stesse note della scala pentatonica di G maggiore. Di conseguenza potrai usare la scala pentatonica di E minore in tonalita di E minore e la scala pentatonica di G maggiore in tonalita di G maggiore. Unica eccezione la fa il blues: per via della particolare armonia che lo contraddistingue (solitamente 3 accordi maggiori con la settima minore, X7) puoi, nella maggior parte dei casi, suonare sul blues utilizzando sia la scala pentatonica minore che quella maggiore. In un blues in E userai sia la penta di E minore che quella di E maggiore (sto semplificando molto, lo so, ma l’argomento richiederebbe pagine e pagine di approfondimento).

Le cinque posizioni della pentatonica minore

Come dicevo nel primo articolo, il rock e buona parte della musica moderna sono figli diretti del blues, quindi perche non cominciare dai bluesmen che sono stati tra i primi ad usare la scala pentatonica?

1. Utilizzando un pedale di E7 con feeling (portamento) Shuffle, vediamo come un bluesman eseguirebbe questo tipico fraseggio del genere. Questo lick ha la caratteristica (tipica) di muoversi secondo un andamento di chiamata e risposta (call and response): la prima parte del fraseggio si ripete con una leggera modifica anche piu avanti mentre la risposta e diversa ogni volta, anche se tende sempre a risolvere sulla tonica. Presta attenzione alla dinamica (variazione di volume) che serve a dare profondita e respiro al fraseggio.

Ho suonato qui con una chitarra dotata di single coil, con il selettore dei pick up in quinta posizione (dal basso) e un suono crunch con pochissima distorsione.

Tecniche essenziali: bending, vibrato, dinamica

2. In questo secondo esempio riprendo il fraseggio in un contesto rock non molto spinto e rielaboro il tutto in modo che si avvicini al modo di suonare di alcuni rocker dalla vena blues quali David Gilmour (Pink Floyd), Eric Clapton e Mark Knopfler (Dire Straits).

Anche in questo caso ho suonato con una chitarra dotata di single coil, con il selettore dei pick up in prima posizione (dal basso) e un suono crunch con pochissima distorsione.

Applicazione al rock: dal blues all’hard rock

3. In questo ultimo esempio ho preso il nostro fraseggio di origine blues e l’ho gettato in un contesto hard rock (la progressione armonica ricorda quella di Sweet Child o’ Mine dei Guns N’ Roses), suonandolo come avrebbe potuto fare Slash oppure Van Halen. Si tratta comunque di soluzioni che potresti riscontrare anche nel modo di suonare di Angus Young (ascolta Whole Lotta Rosie), Randy Rhoads o Zakk Wylde, solo per citarne alcuni.

In questo esempio ho suonato con una chitarra dotata di humbucker, con il selettore dei pick up in prima posizione (dal basso) e utilizzando un suono molto distorto e carico di Delay e Riverbero.

Pratica continua e prossimi passi

Come dicevo nel primo dei miei articoli per Musicoff, questo e solo un primo approccio all’utilizzo della pentatonica nel rock, e come spesso accade nella didattica il tutto e stato standardizzato e semplificato. Non mancare di allenare questo fraseggio anche in altre tonalita, a velocita diverse o in contesti diversi sfruttando per esempio le numerose backing tracks (basi) disponibili su YouTube. E non dimenticarti di immergerti nella musica vera e propria, per quanto riguarda l’ascolto ma soprattutto la produzione di musica con la tua chitarra. Buono studio e buona prima pentatonica ROCK. Trovi altri approfondimenti nella nostra sezione chitarra e nelle nostre interviste con chitarristi italiani.

Davide Seravalle Official Website

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