Con “Synthesizing with Moog”, l’azienda che ha scritto alcune delle pagine più importanti della storia degli strumenti elettronici decide di dedicarsi a un obiettivo diverso: rendere la sintesi sonora accessibile, chiara e stimolante per chiunque, anche per chi non ha mai acceso un sintetizzatore.
La nuova serie video gratuita in sette episodi, pubblicata ogni mercoledì, è pensata per spiegare le basi scientifiche e musicali del suono con un linguaggio semplice e un taglio cinematografico.
Un viaggio tra scienza e musica
Il cuore del progetto è proprio l’incontro tra scienza e musica, due mondi che nei sintetizzatori si fondono in modo unico. La serie nasce infatti dalla domanda più importante di tutte: come funziona davvero un sintetizzatore?
Per rispondere, il team di esperti Moog ha scritto, girato e prodotto internamente ogni episodio, adottando uno stile divulgativo ispirato ai programmi PBS e al modo in cui Carl Sagan portava concetti complessi al grande pubblico. L’obiettivo non è soltanto insegnare nozioni tecniche, ma anche trasmettere curiosità e piacere nella scoperta.
Un linguaggio universale, non solo per strumenti Moog
Pur portando il marchio Moog, la serie non è pensata come una guida all’uso dei suoi strumenti. Al contrario, propone concetti universali della sintesi che possono essere applicati a qualsiasi apparecchio, analogico o digitale.
Durante le lezioni compaiono sia strumenti storici del marchio sia il più recente sintetizzatore Messenger, affiancati da apparecchiature elettroniche vintage. Ma l’attenzione resta sempre sui principi di base: oscillatori, dinamica, psicoacustica, controllo di tensione e progettazione modulare.
Episodi settimanali e materiali per imparare davvero
Ogni episodio è accompagnato da schede stampabili pensate per esercitarsi e mettere subito in pratica i concetti appresi. È un modo per trasformare la visione passiva in esperienza attiva, adatta sia a chi si avvicina per la prima volta alla sintesi sia a chi vuole approfondire la propria conoscenza.
Il formato settimanale, con un nuovo video disponibile ogni mercoledì, permette di costruire gradualmente un percorso di studio senza sovraccaricare l’attenzione e di collegare ogni lezione alla successiva.
Le basi: ascoltare prima di creare
Il viaggio comincia con la prima lezione, “Listening”, che parte da una prospettiva storica per spiegare come è nato il sintetizzatore nel corso del XX secolo, analizzando concetti fondamentali come progettazione modulare e controllo in tensione.
Ma soprattutto, l’episodio pone domande essenziali: come nasce un suono nell’aria? Cosa fa realmente un altoparlante? come un sintetizzatore lo controlla? Come funziona l’orecchio umano e in che modo il cervello interpreta ciò che ascoltiamo?
Ascoltare, dopotutto, è la base di ogni pratica musicale. Capire come percepiamo il suono è il primo passo per imparare a plasmare le onde sonore e trasformarle in musica.
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