Quando un batterista che ha suonato con Mina, Eros Ramazzotti, Adriano Celentano e praticamente chiunque conti nella musica italiana decide di mettere nero su bianco la propria esperienza, vale la pena prestare attenzione.
Un progetto tra carta e digitale
Drumming Inside Music, il nuovo manuale di Alfredo Golino edito da Volonté & Co., non è l’ennesimo metodo per batteristi, ma un viaggio dentro la musica che unisce tecnica e visione personale del batterista italiano.
Il libro nasce da una collaborazione tra Volonté & Co. e Musicezer.com, la nostra piattaforma dedicata alla didattica musicale online. Sul sito di Musicezer esiste già un videocorso completo di Golino con lo stesso titolo, ma il manuale cartaceo non è una trascrizione di questo: estrae concetti fondamentali dal corso video e li porta su carta, creando un percorso a sé stante.
A completare l’ecosistema didattico, video supplementari saranno disponibili sul canale dell’editore Volonté & Co., mentre il corso su Musicezer resta l’approdo per chi vuole arrivare al massimo completamento del viaggio musicale con Alfredo.
Stare dentro la musica, non solo suonarla
“La finalità di questo metodo è quella di mettere al servizio della musica il nostro drumming“, scrive Golino nell’introduzione.
Non si tratta di negare l’importanza della tecnica, ma di superare l’idea della batteria come mero “strumento tecnico” per trasformarla in “voce che sostiene, accompagna, costruisce“.
Il libro affronta tutto l’iter necessario: dall’impostazione ai rudimenti, dal groove ai tempi dispari, dalle spazzole al sincronismo degli arti.
Ogni capitolo invita a sviluppare consapevolezza, musicalità e creatività, attraverso esercizi nati da una vita sui palchi e in studio. Come sottolinea il nostro Thomas “Doc” Colasanti nell’introduzione, qui non ci sono scorciatoie né frasi fatte, solo l’esperienza di chi ha davvero lasciato il segno.
Ecco perché questo metodo non è solo una raccolta di esercizi. È un manifesto di autenticità musicale. (Thomas “Doc” Colasanti)
Un percorso in 11 capitoli
Il volume si articola in 11 capitoli che accompagnano l’allievo dalle basi tecniche fino alla ricerca di un suono personale. Si parte dall’impostazione di base, dove Golino affronta i tre movimenti fondamentali: polso, dita e controllo dinamico, spiegando le differenze tra upstroke e downstroke e tra impugnatura tradizionale e matched grip.
Il secondo capitolo si concentra su rullante e rudiments, quegli esercizi fondamentali come rullo a 3, rullo a 5 e paradiddle che costituiscono il vocabolario di base di ogni batterista. Ma il metodo va oltre la semplice teoria: nel terzo capitolo questi rudiments vengono applicati al drum set completo, mostrando come trasformare un esercizio tecnico in elemento espressivo all’interno di un brano.
Il sincronismo degli arti è il focus del quarto capitolo, dedicato alla quantizzazione e alla coordinazione dei quattro arti, sempre con l’obiettivo finale di applicare tutto nei groove reali. Particolarmente interessante il quinto capitolo sulla personalizzazione dei pattern jazz, dove Golino trasmette quella capacità di rendere proprio ogni fraseggio.
Non mancano i fraseggi sul rullante (capitolo 6) e un intero capitolo dedicato alle spazzole (capitolo 7), strumento spesso trascurato ma fondamentale nel linguaggio jazzistico. I tempi dispari vengono affrontati nell’ottavo capitolo, mentre il nono esplora gli aspetti importanti del groove, includendo una sezione dedicata a click e sequenze ritmiche.
Il volume si chiude con due capitoli particolari: “Alfredo Golino The Ring”, probabilmente dedicato al suo approccio e stile personale, e i “Consigli Importanti”, dove il maestro condivide le riflessioni maturate in decenni di carriera.
La firma di un maestro della batteria italiana
Figlio del musicista Antonio Golino, Alfredo ha iniziato giovanissimo collaborando con artisti internazionali presso la base NATO di Napoli. A 18 anni si è trasferito a Roma per lavorare con Armando Trovaioli e nel 1980 è entrato nell’Orchestra RAI di Milano, prima di lasciare nel 1989 per dedicarsi ai tour internazionali.
Ha fondato i gruppi Giulia Combo e Oro, ottenendo successi anche a Sanremo, ed è co-fondatore della scuola e delle edizioni musicali Cambiomusica.
La sua discografia è praticamente un panorama sulla musica italiana: oltre ai già citati, ha suonato con Francesco De Gregori, Renato Zero, 883, Raf, Antonella Ruggiero, Eugenio Finardi, Fiorello, Gianluca Grignani ed Elisa.
Con la prefazione di Eugenio Mori, il volume si presenta come un testo denso e autentico, pensato per chi vuole davvero comprendere il ritmo come linguaggio e arte dell’ascolto.
Maggiori informazioni sul sito ufficiale di Volonté & Co.
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