Quante volte ci si sente dire: “Dai, fammi sentire un pezzo” e la risposta è “no, a freddo non ce la faccio”. Ma che cosa vuol dire realmente suonare a freddo? È solo una questione di temperatura delle mani o c’è dell’altro?
Nella terza puntata della serie dedicata a chi vuole avvicinarsi alla chitarra classica da adulti, Gabriele Curciotti chiarisce i diversi significati di questa espressione, distinguendo tra la sensazione fisica di mani fredde e la mancanza di prontezza percettiva e motoria.
Dal corpo alle dita
La temperatura è certamente un fattore: mani fredde, poca circolazione o tensione possono rendere difficile suonare. Da qui l’importanza di attivare il corpo con movimenti semplici come circonduzioni delle braccia, battiti delle mani, esercizi di apertura e chiusura. Piccoli gesti che stimolano il flusso sanguigno e migliorano la sensibilità delle dita.
La percezione tattile e propriocettiva
Non si tratta solo di calore. Prima di suonare, è necessario affinare la propria sensibilità tattile — la percezione delle corde sotto i polpastrelli — e la propriocettività, cioè la capacità di sapere dove sono le dita nello spazio. Questi aspetti, spesso sottovalutati, richiedono tempo per “accendersi” e sono fondamentali per suonare con precisione.
Strategie per casa e palco
A casa, basta dedicare qualche minuto a semplici esercizi per preparare corpo e mani. In concerto, invece, la questione può complicarsi: non sempre c’è la possibilità di scaldarsi prima di entrare in scena. In questi casi, Curciotti consiglia di iniziare con un brano familiare e amato, di difficoltà media, capace di mettere a proprio agio e di sciogliere rapidamente la tensione. Dopo i primi applausi, il resto del programma scorre più fluido.
Una lezione di metodo e consapevolezza
Il messaggio è chiaro: non serve forzarsi a eseguire subito i passaggi più complessi. Meglio trovare un equilibrio tra preparazione fisica, sensibilità delle mani e scelta del repertorio. Solo così si può trasformare il “freddo” iniziale in una condizione di naturalezza e sicurezza.
Chi è Gabriele Curciotti
Gabriele Curciotti si diploma in Conservatorio nel 2003 con il massimo dei voti e svolge regolarmente attività di concertista. È didatta e organizzatore di eventi (Roma Expo Guitars in primis, in qualità di fondatore e Presidente dell’Associazione musicale “Chitarra In”).
Laureato nel 1999 come terapista della riabilitazione, grazie alla sua approfondita conoscenza dell’anatomia e della fisiologia, Gabriele Curciotti è specializzato nella dinamica del movimento applicata allo strumento in relazione alla postura del chitarrista e allo sviluppo della resistenza e dell’elasticità muscolare del musicista.
Dal 2012 ha costituito il “Duo Paganini” (chitarra e violino) con il M° Francesco Cappelletti con un repertorio che spazia dalle composizioni originali del grande virtuoso del 19° secolo.
Scrive numerose trascrizioni di autori di varie nazionalità e genere musicale: Sarasate, De Falla, Granados, Fourė, Piazzolla, Brahms, Rossini Bela Bartok, Monti, Ravel, Strauss ed altri.
Attualmente è uno dei docenti della prestigiosa accademia romana Saint Louis College of Music.
Recents Comments