In sintesi: Nella Fingercussion 2.0 la chitarra acustica diventa più strumenti insieme: la mano destra produce ritmo, basso e percussioni mentre la sinistra si occupa di melodia e accordi con legature ostinate. La chiave è mettere in comunicazione le due mani, integrare il pattern della clave e tenere la tecnica al servizio del brano. La lezione propone una tablatura in accordatura aperta AACgbe con i suoni percussivi distinti per cassa e rullante.
Andiamo avanti con le lezioni dedicate alla Fingercussion 2.0 sulla chitarra acustica: questa volta lavoriamo sul dialogo fra basso e percussioni, due voci che devono restare distinte ma coordinate, dentro lo stesso pattern di mano destra.
Cos’è la Fingercussion 2.0
Uso il termine in comunicazione per descrivere un’idea precisa: alla mano destra è affidata la produzione ritmica e armonica (basso e batteria, ovvero la sezione ritmica), mentre alla mano sinistra spetta l’esecuzione della melodia con legature molto ostinate (chokes, wham tapping, comunque vogliamo chiamarlo). Bisogna giocoforza imparare a coordinare i gesti delle due mani come se fossero due musicisti distinti che si ascoltano. La Fingercussion 2.0 nasce come evoluzione delle precedenti lezioni di Fingercussion ma riorganizza tutto intorno a tre pilastri.
I tre pilastri tecnici della lezione
I pilastri fondamentali di questa idea tecnica ed espressiva sono tre:
- Imparare a suonare le note sulla tastiera usando la sola mano sinistra, liberando la destra per ritmo e percussioni.
- Integrare la mano destra per un basso profondo e, per la mano sinistra, introdurre lo studio della clave con un piccolo anticipo nello spazio del terzo beat: l’idea e il sound restano coerenti con il modello cubano originale.
- Diventare consapevoli di un utilizzo non eccessivo e sempre creativo della tecnica percussiva: usare un pattern per la frase di domanda, un pattern diverso per la frase di risposta, alternare parte A e parte B di un brano e, quando serve, togliere completamente i colpi sul top per non assomigliare a tutti gli altri.
Esercizio sul basso e sull’accordatura aperta
L’esercizio si appoggia a un brano del 2006 chiamato Mood. L’accordatura che ho costruito molto tempo fa è AACgbe, un Lam7/9 con la sesta corda intonata su A1: ottava inferiore rispetto al La della quinta corda (A2). Diverse persone al soundcheck, ascoltando la mia Lowden, erano convinte fosse una baritona. L’accordatura aperta permette di liberare la mano sinistra dalle posizioni standard e di concentrarsi sulle legature ostinate. Per chi vuole un’altra prospettiva sulle accordature non standard, consiglio anche questo arpeggio fingerstyle e giro di accordi.
Esercizio percussivo: cassa scura e rullante chiaro
Guardando la tab ho inserito due suoni percussivi distinti: il primo, scuro, è prodotto col pollice sul nodo della corda o poco più avanti verso la buca, una specie di tambora per suonare il basso con un suono di cassa molto profondo. Il secondo, chiaro, è un rullante da suonare con l’anulare percuotendo il top della chitarra, con un accento più deciso sul secondo e quarto beat. La distinzione timbrica tra i due colpi è ciò che rende riconoscibile la sezione ritmica acustica. Per studiare colpi percussivi mono-dito, vale anche la fingercussion in un solo dito.
Integrazione e libertà espressiva
Di battitori liberi in rete, come io li chiamo, che suonano la chitarra fingerstyle ce ne sono tanti. Attraverso la Fingercussion 2.0 potrai liberare la tua creatività e la tua spontaneità senza seguire strade massimaliste che, a mio avviso, allontanano la chitarra dalla sua natura strumentale. Usando questi tre pilastri puoi imitare in modo libero molti pattern ritmico-armonici che senti in giro nella musica in senso ampio (non solo chitarrocentrica): il tuo modo di suonarli sarà unico perché nessuno suonerà quel pattern come te. La regola d’oro è non soffocare la melodia con un gran baccano: la percussione deve valorizzare la melodia, non coprirla. Vale la pena confrontarsi anche con un brano applicato come un brano jazz/pop in chitarra fingercussion.
Per chi ha fretta: 5 cose da sapere sulla Fingercussion 2.0
1. Cos’è la Fingercussion 2.0?
È un approccio fingerstyle in cui la mano destra produce contemporaneamente basso e percussioni, mentre la sinistra resta libera per melodia, accordi e legature ostinate.
2. Quali sono i tre pilastri della tecnica?
Suonare le note con la sola mano sinistra, integrare il pattern della clave con il basso di mano destra, usare la percussione in modo creativo e mai uniforme.
3. Che accordatura uso nel brano della lezione?
L’accordatura aperta AACgbe: un Lam7/9 con la sesta corda intonata un’ottava sotto, suono che alcuni scambiano per quello di una chitarra baritona.
4. Come distinguo cassa e rullante sulla chitarra acustica?
La cassa è un colpo scuro di pollice sul nodo della corda (tipo tambora); il rullante è un colpo chiaro di anulare sul top, con accento sul secondo e quarto beat.
5. La percussione deve essere sempre presente?
No, la creatività sta proprio nel saper alternare pattern percussivi diversi tra domanda e risposta, e nel togliere completamente i colpi quando la melodia ha bisogno di respiro.
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