Progressioni modali

Salve a tutti, nei primi due appuntamenti abbiamo sweeppato molto e lo rifaremo nei futuri incontri qui su MusicOff, oggi invece prenderemo in esame un aspetto molte volte sottovalutato, il riconoscere il “movimento modale” delle nostre o altrui ritmiche, facciamo un esempio pratico: se  ascoltiamo un pezzo metal, spesso e volentieri sentiremo sonorità frigie, minori naturali o doriche, non è una regola certa ma spesso è così.Per andare più nello specifico, in “For whom the bell tolls” dei Metallica passeremo da delle sonorità eolie a quelle frigie, che conferiscono a questo brano un’intenzione “dark”, molto metal appunto.
Un esempio all’opposto estremo, “La Bamba” di Ritchie Valens (un classico degli anni ’50), si percepirà una sonorità maggiore, nel caso in questione ionica. Il principio sul quale mi baso è quello di individuare il centro tonale, cioè un accordo predominante, e vedere quali accordi gli si muovono attorno. Per fare gli esempi prenderò la tonalità di C, più affine a molti e userò lo stesso suono e sezione ritmica (solo batteria) in maniera da rendere più distinguibile la differenza fra le tre progressioni modali.
Nelle tablature sarà trascritto solo il movimento degli accordi e non tutti i riff suonati nel file audio, essendo solo la parte ritmica (chitarristica) il tipo di nozione che ci interessa. Possiamo creare progressioni modali anche con solo  accordi di quinta (power chords), infatti quello che caratatterizza questo discorso è la percezione di un certo tipo di sonorità,  che può anche fare ameno della completezza armonica degli accordi. Partiamo dal  fatto che nell’armonizzazione maggiore, due accordi maggiori ad un tono di distanza li troviamo solo sul quarto e quinto grado, già questo è un elemento determinante per capire la tonalità in cui ci troviamo, provate a cambiare solo la tonica in maniera progressiva, muovendovi in maniera ascendente sulla scala maggiore naturale e a lasciare il quarto e quinto grado come accordi che completano il vostro brano, come ho fatto io negli esempi sopra. Avrete creato così delle progressioni modali, che andranno a completare il vostro bagaglio musicale, infatti oltre alla teoria, dopo un po’ di tempo riconoscerete l’intenzione dei brani senza dover far alcun tipo di discorso teorico!
Buon lavoro!Alberto Lorenzini Su richiesta di molti utenti, alleghiamo qui anche la sola traccia di batteria realizzata dal batterista Alessandro Carotti.

Cos’à il movimento modale

Una scala diventa modo quando smette di gravitare intorno alla tonica della tonalità d’origine e ne sceglie un’altra come centro. Stessa armatura, stessi suoni, ma il colore cambia perchà cambia il riferimento. C maggiore percepita dal V grado (G) restituisce il modo misolidio; dal VI grado (A) restituisce l’eolio; dal III grado (E) restituisce il frigio. Il movimento modale di una progressione à il riflesso di questa scelta: gli accordi che ruotano attorno al centro tonale, e la loro distanza intervallare, definiscono il modo in cui il brano respira.

Frigio nel metal: la firma dark di Metallica

Quando in For Whom the Bell Tolls dei Metallica le power chords slittano da E ad F per poi tornare a E, stiamo ascoltando un movimento frigio puro. Il secondo grado abbassato (II b) à il marker inconfondibile del modo, e nel metal funziona perchà il salto cromatico di mezzo tono fra tonica e secondo grado produce una tensione che non si scioglie mai del tutto. Slayer, Megadeth, gli stessi Metallica con Wherever I May Roam e Sad But True costruiscono interi riff su quel rapporto. Per esercitarsi basta partire da una E power chord e muoversi avanti e indietro di mezzo tono in basso: l’orecchio impara a riconoscere il modo dopo poche ripetizioni.

Ionico ed eolio: maggiore solare e minore introspettivo

Il modo ionico à la scala maggiore classica, e quando il centro tonale à chiaramente sul I grado e gli accordi gravitano fra I, IV, V (in tonalità di C: C, F, G) parliamo di sonorità ionica. La Bamba di Ritchie Valens à l’esempio più immediato: tre accordi maggiori, ciclo che si chiude sul I, colore solare e ballabile. Il modo eolio à il minore naturale: stesso impianto di base, ma costruito sul VI grado della maggiore (in C maggiore, il modo eolio si costruisce sulla nota A). I-bVI-bVII (Am-F-G) e i-iv-v sono progressioni eolie che il rock e il prog hanno sfruttato per decenni.

Praticare le progressioni modali su due ottave

Il modo migliore per interiorizzare una sonorità modale à suonare la progressione con sole power chords su tutto il manico, salendo per quinte e quarte e verificando che il centro tonale resti percepibile. Una progressione frigia su E si pratica come E5-F5-E5-G5; una eolia su A come A5-F5-G5; una ionica su C come C5-F5-G5. Per chi vuole sistematizzare l’orecchio modale conviene affiancare la pratica alla teoria con un percorso strutturato: l’introduzione alle scale modali su Musicoff à un buon punto di partenza, e la serie sull’armonia musicale costruisce le fondamenta teoriche su cui ogni riconoscimento modale poggia.

Per chi ha fretta

1. Cosa rende modale una progressione? Il fatto che il centro tonale (l’accordo principale) non coincida con la tonica della tonalità d’origine ma con un altro grado della scala maggiore.

2. Come riconosco una progressione frigia all’ascolto? Cerca il salto cromatico di mezzo tono fra primo e secondo accordo: à la firma del modo frigio. Esempio classico: E-F-E nel metal.

3. Posso costruire progressioni modali solo con power chords? Sì. Sono la palestra migliore: tolgono la terza ma mantengono il rapporto tonica-quinta che rende riconoscibile il modo.

4. Perchà si parla di sonorità “dark” o “solare”? Il colore di un modo dipende dagli intervalli interni: il modo frigio ha un secondo grado abbassato che produce tensione, lo ionico ha tutti i gradi naturali della maggiore.

5. Da dove cominciare se voglio sistematizzare? Studia armonizzazione della scala maggiore, individua il quarto e quinto grado come marcatori tonali, e poi pratica spostando la tonica sui diversi gradi della scala.